ADULTS IN THE ROOM

ADULTS IN THE ROOM

di COSTA-GAVRAS

Sceneggiatura Costa-Gavras / Dal romanzo Adulti nella stanza: La mia battaglia contro l’establishment dell’Europa di Gianis Varoufakis / Con Christos Loulis, Ulrich Tukur, Alexandros Mpourdoumis, Valeria Golino / Produzione KG, Wild Bunch, Elle Driver, France 2 Cinéma, Odeon S.A.

Francia – Grecia 2019 / 124’
V.O. sott. ITA

Copia gentilmente messa a
disposizione da RAI Cinema

16.11.2021

20:30

Cinema De Seta

Efebo d'Oro alla Carriera

FREE

Per fronteggiare la drammatica crisi economica che ha investito la Grecia a partire dal 2009, l’Eurogruppo ha imposto al paese una “dittatura dell’austerità” in cui umanità e compassione sono state disattese. Da una stanza del potere esplode così una tragedia umana. Una tragedia nel senso antico e più greco del termine: i personaggi sono guidati dalle loro concezioni di bene e di giustizia. Provvedimenti sovra-statali intrappolano i cittadini in una rete spietata di potere, mentre questi, per converso, inventano forme di resistenza personale per fronteggiare gli stravolgimenti sociali generati dalla recessione economica.

REGISTA

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Costa-Gavras, nato nel 1933 in Grecia nella provincia di Iraia, inizia la sua carriera dirigendo film polizieschi per poi dedicarsi pressoché stabilmente al giallo-politico. Esule per via della drammatica situazione socio-politica del suo paese, nel 1965 ottiene la cittadinanza francese e gira Vagone letto per assassini con Yves Montand che diventerà il suo attore- feticcio presente in molte delle sue opere girate in Europa. Nel 1969 si aggiudica l’Oscar al miglior film straniero e il premio della giuria al festival di Cannes per Z – L’orgia del potere, ispirato all’assassinio di Lambrakis. Nel 1982 il regista si aggiudica la Palma d’oro per Missing – Scomparso, un ritratto del Cile di Pinochet. Nel 1989 trionfa anche a Berlino dove Music Box – Prova d’accusa riceve il Leone d’oro. Adults in the Room è il suo primo lungometraggio girato in greco.

© KG Productions

SOUS LE CIEL D’ALICE

SOUS LE CIEL D’ALICE

di CHLOE MAZLO

Sceneggiatura Chloé Mazlo, Yacine Badday / Fotografia Hélène Louvart / Montaggio Clémence Carré / Con Alba Rohrwacher, Wajdi Mouawad, Isabelle Zighondi / Produzione Moby Dick Films, Arte France Cinéma

Francia 2020 / 92’
V.O. sott. ITA

19.11.2021

17:00

Cinema De Seta

Efebo Prospettive

Anni Cinquanta. Alice lascia la natia Svizzera per trasferirsi in in Libano con l’astrofisico Joseph di cui è innamorata. La giovane coppia viene messa a dura prova venti anni più tardi dallo scoppio della guerra civile. I sentieri che portano al cielo sono d’un lampo sbarrati, resta un quesito che li attanaglia: partire o restare? Ispirato alle vicende reali raccontate alla regista dalla nonna libanese, Skies of Lebanon tratta una drammatica pagina di Storia attraverso un “paese delle meraviglie”, un mondo immaginario e a tratti fiabesco destinato ad arrendersi di fronte agli orrori della guerra e farsi per questo più realistico. L’uso dello stop motion, alternato al live action fanno del film una poesia colorata e al contempo drammatica.

REGISTA

CHLOE MAZLO

© Léo Delafontaine

Chloé Mazlo è una scrittrice, regista, artista e animatrice franco-libanese. Tra i cortometraggi di cui è autrice Les petits cailloux (2014), nominato al César Award per il miglior film d’animazione. Sous le ciel d’Alice (Skies of Lebanon), ispirato a vicende familiari, è il primo lungometraggio.

© Panama Film

REGINA

di ALESSANDRO GRANDE

Sceneggiatura Alessandro Grande / Fotografia Francesco Di Pierro / Montaggio Annalisa Forgione / Con Ginevra Francesconi, Francesco Montanari, Barbara Giordano, Max Mazzotta / Produzione Bianca Film, Rai Cinema, con il contributo del Ministero della Cultura, con il sostegno di Fondazione Calabria Film Commission

Italia 2020 / 82′
V.O. 

15.11.2021

17:00

Cinema De Seta

Efebo Prospettive

Un’insolita Calabria è scenario per le vicende della giovanissima Regina. Dopo aver perso prematuramente la madre, cresce col padre Luigi con cui condivide la passione per la musica. Il sostegno, la cura reciproca, il legame indissolubile tra i due vengono messi a dura prova da un evento traumatico destinato a sconvolgere e cambiare le vite di entrambi. Un drammatico gioco di colpe, responsabilità e nuove consapevolezze, uno scontro che è anche confronto e incontro generazionale.

REGISTA

Alessandro Grande

Alessandro Grande, regista e sceneggiatore calabrese, inizia la sua carriera artistica in teatro. L’esordio con il lungometraggio Regina passa attraverso una serie di corti con cui raggiunge la notorietà. Tra questi In my prison (2010) e il più recente Bismillah (2018) premiato ai David di Donatello.

© Koro Films, 2019

MY LONDON LULLABY

di HUGO SANTA CRUZ

Sceneggiatura Hugo Santa Cruz / Fotografia Lucas Wilson / Montaggio Franz Walsch Jr. / Con Shirley Both, Katharina Naumow, Hersha Verity, Liza Callinicos / Produzione Cecilia Limonta, Asdrubal Marichal, Hogo Santa Cruz

Gran Bretagna 2021 / 67’
V.O. sub. ITA

anteprima nazionale

CONVERSAZIONE CON IL REGISTA

18.11.2021

18:30

Cinema De Seta

Efebo Prospettive

Helena è un’attrice tedesca vittima delle nuove politiche ostili di un’Inghilterra post Brexit. Il risultato è la creazione di un nuovo strato sociale: “quelli che restano”, grazie alla conquista del passaporto britannico. Sorte che è spettata al regista del film. Solo sessantasette (intensi) minuti per un primo, folgorante film a budget zero.

REGISTA

Hugo_Santa_Cruz_01

Hugo Santa Cruz è un musicista, regista e sceneggiatore anglo- spagnolo-francese.
Ha realizzato cortometraggi e video musicali. My London Lullaby è il suo esordio nel lungometraggio.

© Mehdi Koozadeh, 2019

GARÇON CHIFFON

di NICOLAS MAURY

Sceneggiatura Nicolas Maury, Sophie Fillières, Maud Ameline / Fotografia Raphaël Vandenbussche / Montaggio Louise Jaillette / Con Nicolas Maury, Nathalie Baye, Arnaud Valois, Théo Christine, Laure Calamy / Produzione CG Cinéma

Francia 2021 / 112’
V.O. sott. ITA anteprima nazionale

15.11.2021

18:30

Cinema De Seta

Efebo Prospettive

Jérémie, interpretato dallo stesso Maury, è un attore alle prime armi. Le disavventure lavorative, amorose e familiari lo seguono e tormentano anche a Parigi dove si è spostato per lavoro e lo spingono a tornare a casa. Qui deve fare i conti col recente suicidio del padre e con l’ingombrante presenza della madre Bernadette (Nathalie Baye) mentre si prepara ad un’importante audizione. Il tema queer e il conflittuale rapporto figlio-madre ricordano gli ultimi lavori di Dolan, compreso l’uso audace e fortemente espressivo di una fotografia ricca di colori pastello.

REGISTA

NICHOLAS MAURY

Nicolas Maury, regista e attore francese, noto soprattutto per il ruolo nella serie televisiva Dix pour cent (Chiami il mio agente! – 2015-2020) e nel film Un couteau dans le coeur (2018) di Yann Gonzalez.

Garçon Chiffon (My best part) è il suo debutto dietro la macchina da presa, nominato ai César per l’opera prima.
Maury interpreta se stesso in una comedy-drama autobiografica apprezzata già a Cannes ed al Festival di Toronto.

© Laurent Micheli, Kim Leleux

LUXOR

di ZEINA DURRA

Sceneggiatura Zeina Durra / Fotografia Zelmira Gainza / Montaggio Andrea Chignoli / Con Andrea Riseborough, Karim Saleh, Michael Landes, Sherine Reda / Produzione Film Clinic

Egitto, Gran Bretagna 2020 / 85’
V.O. sott. ITA – ING

anteprima nazionale

17.11.2021

18:30

Cinema De Seta

Efebo Prospettive

Luxor è la città dove l’operatrice umanitaria britannica Hana fa ritorno, in cerca di tregua e riposo. Qui incontra nuovamente l’ex fiamma Sultan. È lui che sta cercando? Cosa cerca veramente? L’antica cittadina egizia è stimolo e contenitore di memorie passate e nuove. Il film si presenta come una sorta di diario di viaggio che intreccia passato e presente e spinge la protagonista a porsi quesiti sul futuro. Ai dialoghi Durra preferisce di gran lunga le immagini fortemente evocative e suggestive.

REGISTA

ZEINA DURRA

© Billal Taright

Regista e sceneggiatrice inglese, Zeina Durra, esordisce con The Imperialists Are Still Alive!, presentato in anteprima al Sundance Film Festival nel 2010.

© Chiara Galloni, Ivan Olgiati, 2019

HOT SCENT

di ALI EBRAHIMI

Sceneggiatura Ali Hamid Nejad, Ali Shourvarzi / Fotografia Saaed Nikzat / Montaggio Sara Ahani / Con Bahareh Kian Afshar, Shahram Haghighat Doost, Khatereh Asadi / Produzione Art House

Iran 2020 / 86’
V.O. sott. ITA

15.11.2021

22:30

Cinema De Seta

Efebo Prospettive

Maryam è una ventenne iraniana costretta a mentire sulla sua relazione per non dovere fare i conti con le rigide regole della famiglia da cui proviene. La libertà al caro prezzo della menzogna, degli ostacoli che non smettono di rendere insidioso il suo cammino. Una storia, quella di Ebrahimi, che tratta il difficile gap generazionale tra genitori e figli ma soprattutto la problematica vita della donna in un paese come l’Iran… e non solo.

REGISTA

Ali_Ebrahimi_03

Ali Ebrahimi ha iniziato la sua
carriera nel cinema nel 2005 come assistente scenografo e costumista. Il suo primo cortometraggio The Smile of God (2013) è stato accolto in numerosi festival. Dopo una serie di successi con cortometraggi
e animazioni, Hot Scent è il suo debutto con il lungometraggio.

© Stasys Baltakis, 2019

BAIT

di MARK JENKIN

Sceneggiatura Mark Jenkin / Fotografia Mark Jenkin / Montaggio Mark Jenkin / Con Edward Rowe, Mary Woodvine, Simon Shepherd, Giles King / Produzione Early Day Films

Gran Bretagna 2019 / 89’
V.O. sott. ITA

anteprima nazionale

16.11.2021

19:00

Cinema De Seta

Efebo Prospettive

Tempi (moderni) duri per i pescatori della Cornovaglia. Molti hanno dovuto vendere i proprio stabilimenti a ricchi capitalisti, il pescatore Martin non ha più una barca, il fratello Steven ha fatto della sua una crociera turistica e questo provoca tensione tra i due. A colpire, ancor prima di conoscere la sostanza narrativa, è la forma: il film è interamente in bianco e nero, realizzato per mezzo di una Bolex 16 mm a carica manuale degli anni ’70 ed in perfetto stile eisensteiniano. Il tema dell’acqua, la recitazione portata agli estremi della comicità ricordano L’Atalante di Vigo, con Michel Simon nei panni del burbero pescatore.

REGISTA

Mark Jenkin

© Steve Tanner

Mark Jenkin è un regista, montatore, sceneggiatore, direttore della fotografia e produttore della Cornovaglia. Ha vinto numerosi e prestigiosi premi col suo film d’esordio Golden Burn (2002).
La sua carriera prosegue con documentari, cortometraggi e lungometraggi a basso budget tra cui The Man Who Needed a Traffic Light e The Lobsterman.

Il film Bait (2019) gli è valso un BAFTA Award per il miglior debutto di un regista britannico.

© Road Movies, NDRArte, 2020

N.P

di LISA SPILLIAERT

Sceneggiatura Lisa Spilliaert / Dal romanzo N.P di Banana Yoshimoto / Fotografia Lisa Spilliaert / Montaggio Inneke Van Waeyenberghe, Lisa Spilliaert / Con Clara Spilliaert, Mikiko Kawamura, Saartje Van de Steene and Hiroshi Miyamura / Produzione Escautville

Belgio 2020 / 62’
V.O. sott. ITA – ING

anteprima nazionale

16.11.2021

22:30

Cinema De Seta

Efebo d'Oro

Durante un’estate giapponese quattro giovani scoprono di essere inaspettatamente accomunati dal romanzo N.P, del misterioso e ormai defunto Sarao Takase. Il libro custodisce al suo interno una raccolta di 98 storie autobiografiche e scritte in lingua inglese nel periodo in cui Sarao Takase ha vissuto negli Stati Uniti. Anni dopo, Shoji Toda, incuriosito dal romanzo, inizia a tradurre l’opera in giapponese, ma muore suicida lasciando incompiuto l’ultimo racconto. Sarà proprio questo misterioso 98°racconto e della presunta maledizione che si cela tra le pagine del romanzo a spingere la nostra protagonista, Kazami, ad iniziare il suo viaggio.

REGISTA

LISA SPILLIAERT

Lisa Spilliaert nasce a Tokyo
nel 1990 e successivamente si trasferisce a Gent, in Belgio, dove studia fotografia alla KASK & Conservatorium / School of Arts Gent e dove risiede tutt’oggi.
Nel 2013 compie il suo esordio
alla regia di Hotel Red Shoes,
un cortometraggio a cui lavora
con la sorella Clara e nel quale viene rivelata la sua bravura a lavorare tanto con le immagini in movimento che con le immagini fisse. ll suo primo lungometraggio, N.P ha partecipato al concorso internazionale del FID Marseille nel 2020 ed è stato inoltre proiettato al Berwick Film & Media Arts Festival (UK), Literatur Film Festival Münster (DE), Underdox Munchen (DE), Black Canvas Contemporary Film Festival (MX) e Festival Internazionale delle Arti di Singapore (SG).

© Helena Spring Films, 2020

MY SUNNY MAAD

di MICHAELA PAVLÁTOVÁ

Sceneggiatura Ivan Arsenjev e Yaël Giovanna Lévy / Dal romanzo Frišta di Petra Procházková / Animazione Franck Bonay e Jeanne Irzenski / Montaggio Evzenie Brabcová / Con Eliska Balzerova, Hynek Cermák e Berenika Kohoutová / Produzione Petr Oukropec, Sacrebleu Productions

Repubblica Ceca, Francia, Slovacchia 2021 / 81′
V.O. sott. ITA – ING

17.11.2021

17:00

Cinema De Seta

Efebo d'Oro

Herra è una bella ragazza dai lunghi capelli biondi e gli occhi azzurri che frequenta la facoltà di economia all’università di Praga quando conosce Nazir, un ragazzo afgano di cui si innamorerà perdutamente. Questo inaspettato colpo di fulmine la porterà ad abbandonare l’Europa per trasferirsi nella Kabul post- talebani, pronta ad iniziare una nuova vita in compagnia del suo neosposo e della sua famiglia.

REGISTA

Michaela_Pavlatova

Regista e animatrice ceca, Michaela Pavlátová nasce nel 1961 a Praga, città nella quale svolgerà i suoi studi all’Accademia delle Arti, dell’Architettura e del Design, fino a laurearsi nel 1987. I suoi cortometraggi le sono valsi una nomination all’Oscar per Words, Words, Words (1991), un Orso d’Oro Berlino nel 1995, il premio Cristal ad Annecy nel 2012.

Oltre ad aver costellato la sua carriera di premi e successi cinematografici, Michaela Pavlátová insegna animazione a Praga (FAMU / Academy of Performing Arts, Film and TV School), ha anche insegnato alla VSUP / Academy of Arts, Architecture, and Design a Praga, a San Francisco (Academy of Art College, Computer Arts Institute, CCAC) e all’Università di Harvard.

© NEGATIV_S.R.O–SACREBLEU_PRODUCTIONS–BFILM_S.R.O.–ČESKÁ_TELEVIZE–ALKAY_ANIMATION_PRAGUE_S.R.O.–GAOSHAN_PICTURES–INNERVISION